每年时装周举办期间，虽然服装才是秀场上真正的‘主角’，但配饰亦是不可或缺的一部分。它需要通过设计师对材料的认知和美感的把握来进行创作，同时也拥有着点亮造型、增添细节的效果。
正因如此，时尚品牌们也开始寻求与独特有趣的独立配饰设计师们共同合作，打造出别出心裁的珠宝单品。。。
florence tétier
将塑料变成华丽珠宝
被称为‘时尚老顽童’的 jean paul gaultier， 自去年宣布退休并时隔 6 年再度开启成衣线之后，便瞬间引起了热议。当然，老爷子也钦点了接班人—— florence tétier 成为品牌新任创意总监。
此前， 这个来自巴黎的年轻人拥有着众多身份：一名平面设计师、巴黎先锋时尚杂志《novembre》的共同创办人之一，亦是 dazed beauty 的特约编辑。然而最值得关注的是，即是她创立的同名配饰品牌 tétier ，一经问世即因独特美学风格和环保理念受到广泛关注。
florence tétier 成长于巴黎郊区的一个‘非常普通，与以时尚无关’的家庭。她表示：“成长的过程中，我总是被那些用手工作的人包围——我的祖母曾经画画，我的母亲喜欢缝纫，而我则学习平面设计。。。但老实说，我有点厌倦了电脑。我真的很怀念用双手创造东西。所以我开始以拍摄为借口来制作道具和短暂的装饰品。“
很幸运的是，当 tétier 担任 neith nyer 2018 春夏时装秀的艺术总监时，因没有人愿意制作珠宝，她决定自己动手创作。“由于我没有任何珠宝背景，我很自然地将我能找到的随机物品组合在一起来创造出新的东西”。
tétier 选择利用现有资源中升级再造材料——从商店、杂货店中采购雕塑或废弃小玩具等物品，并通过将素材燃烧熔化再融合的方式，将它们重新配置成带有艺术性的塑料珠宝。她形容自己的个人风格像‘当垃圾遇上鲜花’，既情绪化，却又带点浪漫。
neith nyer 2018 秋冬系列
乍一看，florence tétier 所创造的配饰类似于奇异国度诞生的植物及海洋生物，所以当 neith nyer 秀场模特们佩戴着栩栩如生的花卉、珍珠及海藻珠宝亮相时，人们从中探寻到关于配饰的更多可能性。
这种神奇独特的生物风格，亦引起时尚和珠宝界的注意，使其作品成为时装周的热门单品，并被受邀参与 preen by thornton bregazzi 秀场珠宝制作。
它们拥有着五颜六色、尖尖扭曲的外观，环绕于脖颈、耳部的配饰仿佛是真实地、拥有生命般的活体，令人眼前一亮。
值得一提的是，在 florence tétier 与英国设计师 charlotte knowles 合作的 2020 秋冬系列，tétier 的珠宝不仅被大量时尚媒体报道，也使她成功跻身珠宝精英行列，被高级时装零售商 dover street market 和 50m london 销售。
当然，tétier 的配饰并非只符合女性消费者，早前也为时装品牌 etudes 打造出突破了传统男性审美配饰，亦格外符合当下的 unisex 风格。
每一季 tétier 都会推出新材料和视觉探索，所有单品均采用现有材料制作而成，这种循环信念不仅回收废物。正是这种理念， tétier 被邀请于 gucci vault 二手古董商店的合作，使得环保美学继续传播。
marco panconesi
珠宝界的考古学家
珠宝设计师 marco panconesi 于 1989 年出生于意大利佛罗伦萨一个教育家和工匠的家庭中。从小他就容易被美丽的物品所吸引，而奶奶的珠宝就是其中之一。
“我一直在玩我奶奶的珠宝，或者任何我能拿到的有趣的传家宝。她收藏了很多。有珍珠，很多金子，五颜六色的碎片，大块的东西…” 如此的成长环境自然也为 panconesi 往后的珠宝设计道路奠定了基础。
2011 年，当他从 polimoda 学院毕业并获得时装设计学位后，panconesi 就一直是各大奢侈品牌的香饽饽。先是加入 givenchy 开启了自己的两年职业生涯，此后又受邀出任 balenciaga 男装配饰总监，与 alexander wang 和 demna gvasalia 一起共事。然后再前往 mulberry，与 johnny coca 密切合作。
“ givenchy 和 balenciaga 是坐拥珍贵历史资源的时装屋，在那儿工作，总能带给我满满的灵感启发，这也是形塑我品牌风格的重要元素，我甚至称自己为某种考古学家。” marco panconesi 如此形容自己琢磨多年的创作。
x mugler
正是因为在品牌时装屋的历练，panconesi 的另类珠宝设计开始在业界掀起波澜。很快，拥有独树一帜创作手法的他，决定成为一名自由职业者。
同时亦吸引了 mugler 创意总监 casey cadwallader 与之合作。在双方共同打造的饰品系列中，那些造型独特的金属耳骨夹附着于耳部，像极了被离心力甩出去的不明球状物，极具弧度律动感，与 mugler 品牌风格完美贴合。
最终，在获得众多品牌认可后，panconesi 决定冒险创立属于他的同名系列，“我认为我决定创建自己的品牌的主要焦点是自由，”他说。“自由表达自己，我的创造力，说我自己的语言。” 于是 2018 年，他正式在巴黎成立了他的同名珠宝工作室 panconesi。
去年，在 giovanna engelbert 的新创意指导下，panconesi 再次被任命成为 swarovski 的设计总监之后。一洗品牌存留在人们印象中的优雅气质，创造出玩转色彩、更加年轻化的 swarovski 珠宝。
alan crocetti
无性别配饰推动者
同样因 2021 年 jean paul gaultier 成衣线回归引起关注的，即是由创意总监 florence tétier 邀请的 5 位新锐设计师共同打造以标志性 jean paul gaultier 航海服装为主题的‘les marins’系列。
alan crocetti x jean paul gaultier
在众多的品牌诠释中，配饰品牌 alan crocetti 对此的处理方式充满着俏皮、性感、流行及力量感。
他为该系列设计了 12 件金、银色的配饰，将服装转化为可穿戴的纯银单品。当中金属手臂配饰、银色金属耳扣，灵感即是来自 jean paul gaultier 经典的绑结头巾。
alan crocetti x jean paul gaultier
作为品牌的轰动之作，尖锥形胸衣同样是 jean paul gaultier 最标志性的作品之一。而‘ les marins ’系列中，alan crocetti 亦将此经典服装融入戒指、胸部装饰设计。
早在因 jean paul gaultier 合作系列博得关注之前，这位来自伦敦的设计师就致力于推动无性别配饰时尚而走红，他表示：”我从一开始就想要平等，而不是要区分性别。男性本可以去佩戴那些原本被认为专属于女性的首饰。人们在购买了这个品牌之后，需要了解它代表什么，而不是认为这些设计师的作品是女性化的，还是男性化的。”
alan crocett 最初只是对时装抱以极大热情，在中央圣马丁学院学习女装的最后一年期间，alan 开始尝试创作配饰，自此他便爱上了配饰材料的美感及其工艺复杂性，也开始产生出想要重新定义珠宝在行业中的重要性的念头。
毕业一年内，alan crocett 受邀在 fashion east 展出，他最为标志性的创口贴银饰也成功收获各大时尚杂志的关注。
alan crocetti x gmbh
从那时起，alan 就被受邀与业内知名人士共同工作。最初，他一直与总部位于柏林的 gmbh 合作，为它们的 18、19年三个系列设计提供配饰设计。
helmut lang 2019 秋冬系列
往后，alan 开始参加 helmut lang 2019 秋冬系列，当季纽约时装秀场的精彩演绎也同样受到媒体的热烈追捧。
alan crocetti x coperni
alan crocetti x jean paul gaultier
如今，打响名声的 alan crocetti 已被越来越多人看到。此外，在他的配饰中，他的设计还参考了人体线条美学，能够完美贴合佩戴者的轮廓，使之如同附着在身体的盔壳装饰。
aggie nam
眼部配饰艺术家
对比前三位配饰设计师，来自韩国 aggie nam 则较为冷门。出生于德国弗莱堡的她，现居住于韩国，并拥有着自己的墨镜品牌—— godsomeware 。而品牌成立的契机，仅仅是因为她没有购买到自己喜欢墨镜，于是便决定动手制作自己的版本。
虽说 aggie nam 本身是个无神论者，可每当别人问及品牌名称含义时，她总是回答：“上天通过我以某种能量带到世界上的东西，它可以比作蝴蝶的诞生，带领我为世界创作出独一无二的作品。”
而这一切都源自 aggie nam 通过偶然巧合制成的透明‘蝴蝶太阳镜’，在制作蝴蝶眼镜之前，她一直在寻找黑色丙烯酸树脂材料来完成雷霆形状墨镜，但效果却不如预期所料。于是 aggie nam 决定打破常规，以重叠两种不同颜色的丙烯酸树脂制作，最终形成了意想不到的蝴蝶形状。
当 aggie nam 将这款蝴蝶墨镜发布在 instagram 时，它瞬间获得了巨大的关注，来自世界各地的消费者们都迫不及待地想要购买它。
aggie nam 设计的眼镜不同于一般的异型眼镜，由于她喜欢在网络中观看到的事物作为灵感，同时一直观察不同的生物，将花朵、蝴蝶、昆虫、闪电、火焰和骨骼等转变为大胆的脸部装饰艺术。
也正是如此形状怪异、超现实主义风格的手工墨镜得到美国歌手 janelle monáe 赏识，当她佩戴着 aggie nam 的‘ third eye protection ’眼镜现身于 2019 年 met gala 派对晚宴后，这款奇异的墨镜成功引起时尚界关注。
在崭露头角以后， aggie nam 也开始被受邀与品牌秀场进行合作，共同制作出符合主题的墨镜作品。
collina strada 2020 春夏系列， aggie nam 为该系列打造出葡萄、柠檬、苹果以及太阳花吊坠眼镜，搭配着模特身上的彩色印花服装，玩趣感十足。
同季的 motoguo 2020 春夏系列中，aggie nam 同样配合欧根纱、碎花纱衣、粉色小熊印花等复古风格，打造出充满与之相匹配的爱心树脂、毛绒织线墨镜配饰。
而 namilia 2020 秋冬系列，她再次变换风格，以龙腾、火焰及蝙蝠花纹打造出极具东方特色的墨镜，先锋又极具实验感。
随着互联网的普及，新兴消费模式与风格文化的兴起，从最初只有 100 人关注的 instagram 账户发展到坐拥 6.4 万粉丝的墨镜品牌。godsomeware 已逐渐被推向时尚中心舞台。
可以看出，在多元化风格发展的当下，这四位配饰设计师并未顺从市场和传统审美，反之更倾向于天马行空的设计、品牌文化及意想不到的材料选择，令他们成功博得消费者、时装品牌们的青睐。